STEVEN SPIELBERG TODAS SUS PELICULAS

16 Diciembre 1946

2012 Lincoln 2011 Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio 2011 War Horse (Caballo de batalla) 2008  Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal 2005 La guerra de los mundos 2005 Munich 2004 La Terminal 2002 Atrápame si puedes 2002 Minority Report 2001 A.I. Inteligencia Artificial 1998 Salvar al soldado Ryan 1997 Amistad 1997 El mundo perdido: Jurassic Park 1993 Jurassic Park (Parque Jurásico) 1993 La lista de Schindler 1991 Hook (El capitán Garfio) 1989 Always (Para siempre) 1989 Indiana Jones y la última cruzada 1987 El imperio del sol 1986 Cuentos asombrosos 1985 El color púrpura 1984 Indiana Jones y el templo maldito 1983 En los límites de la realidad 1982 E.T. El extraterrestre 1981 En busca del arca perdida 1979 1941 1977 Encuentros en la tercera fase 1975 Tiburón 1974 Loca evasión 1971 Colombo - Temporada 1 Episodio 1 1971 El diablo sobre ruedas

HOWARD HAWKS (30/05/1896 – 26/12/1977)

Trabaja en 23 guiones, de los que no dirige: Quicksands, Tiger Love, The Dresmaker From Paris, The Road to Yeserday, Honesty - The Best Policy, Underworld (no acreditado), Viva Villa! (no acreditado), Test Pilot, Indianápolis Speedway, The Outlaw (no acreditado ni en el guion ni en la dirección) y The Thing From Another World (no acreditado ni en el guion ni en la dirección); el resto de sus guiones los dirigió él.

Produce 21 películas: la primera es Quicksands, en 1923, para Jack Conway, que también escribe Corvette K-225, para Richard Rosson; el resto son producciones de sus propias películas, por lo que tiene un control sobre ellas que no solían tener otros directores de Hollywood.

Considerado por la industria americana como un artesano Hawks dirige películas desde 1926 (The Road to Glory) hasta 1970 (Río Lobo) un total de 47.

, son los europeos, en Cahiers du Cinèma, los que “descubren” para los americanos los valores de Hawks hasta llegar a ser considerado como uno de los más grandes directores de cine de todos los tiempos.

Hawks dirige cualquier tipo de género y, en los que toca, consigue obras maestras consideradas de las mejores del género.

Género “Cine negro”: Criminal Code, Scarface; To Have and Have Not, en la que dignifica a Ernest Hemingway; The Big Sleep, novela de Raymond Chandler y guion de William Faulkner.

Comedias: Bringin Up Baby (La fiera de mi niña): maravillosa pareja protagonista formada por Cary Grant y Katharine Hepburn; His Girl Friday, segunda versión de Primera Plana, en la que cambia el personaje de hombre a mujer; Ball Of Fire, I Was a Male War Bride, Gentlemen Prefer Blondes.

Oeste: la saga de los ríos: Río Rojo, Río Bravo, Río Lobo (su última película). Además, Red Line 7000 (sobre carreras de coches), Hatari!, sobre safaris, Land of the Pharaohs, con una alta carga política, y hace una incursión en el género de terror / ciencia ficción con The Thing From Another World.

En dos ocasiones se copió a sí mismo: El Dorado, sobre Río Bravo y A Song Is Born, sobre Ball of Fire, en la que consiguió una vis cómica de Gary Cooper.

Se cuenta que John Ford, amigo de Hawks, después de haber visto Río Rojo y refiriéndose a John Wayne, dijo: "Nunca pensé que este hijo de puta supiera actuar"; de hecho, a partir de esta película, John Ford le da más profundidad a los personajes de Wayne, cosa que antes no había hecho, ya que eran totalmente planos.

Unas de sus premisas de trabajo era que la cámara siempre tenía que estar a la altura de los hombres, y que el espectador no debía ser consciente de su movimiento. Esto le proporcionaba un estilo en apariencia muy sencillo pero a la vez muy difícil de ejecutar.

A pesar de haber hecho un puñado de las mejores películas de la historia del cine, no ganó ningún Óscar. Sólo estuvo nominado en 1942 por El sargento York y recibió un Óscar honorífico por el conjunto de su carrera en 1975.
                       

FILMOGRAFIA :

 1970 Río Lobo 

 1966 El Dorado 

 1965 Peligro línea... 7000 

 1964 Su juego favorito 

 1962 ¡Hatari! 

 1959 Río Bravo 

 1955 Tierra de faraones 

 1953 Los caballeros las prefieren rubias 

 1952 Me siento rejuvenecer 

 1952 Cuatro páginas de la vida (segment "The Ransom of Red Chief") 

 1952 Río de sangre 

 1951 El enigma... de otro mundo (uncredited) 

 1949 La novia era él 

 1948 Nace una canción 

 1948 Río rojo 

 1946 El sueño eterno 

 1944 Tener y no tener 

 1943 Heroes del mar (uncredited) 

 1943 El forajido (uncredited) 

 1943 El bombardero heroico 

 1941 Bola de fuego 

 1941 El sargento York 

 1940 Luna nueva 

 1939 Sólo los ángeles tienen alas 

 1938 La fiera de mi niña 

 1936 Rivales 

 1936 El camino de la gloria 

 1936 Águilas heroicas 

 1935 Ciudad sin ley 

 1934 La comedia de la vida 

 1934 Viva Villa (uncredited) 

 1933 El boxeador y la dama (uncredited) 

 1933 Vivamos hoy 

 1932 La foule hurle 

 1932 Pasto de tiburones 

 1932 Avidez de tragedia 

 1932 Scarface, el terror del hampa 

 1931 El código penal (uncredited) 

 1930 La escuadrilla del amanecer 

 1929 Trent's Last Case 

 1928 Por la ruta de los cielos 

 1928 El príncipe Fazil 

 1928 Una novia en cada puerto 

 1927 Paid to Love 

 1927 Donde las dan, las toman 

 1926 Hojas de parra 

197

WILLIAN WYLER ( 01/07/1902. - 27/07/1981)

Alemania (1902 - 1981). Director y productor alemán nacido el 1 de Julio de 1902 en Mulhausen y fallecido en 1981. Realizó sus primeros estudios en Suiza y estudió violín en el Conservatorio de Paris. Comenzó la década del 20 en Hollywood como ayudante de dirección. Pocos directores han demostrado la profundidad, amplitud, longevidad y sensibilidad que Wyler dio a la pantalla americana. En 1920 viajó a América, invitado por Universal Studios, comenzando a trabajar en el Departamento de Publicidad, hasta 1925 cuando fue transferido a Hollywood. Por 1928 ya había dirigido siete westerns y una comedia y adoptó la ciudadanía americana. En 1936 firma con Samuel Goldwyn Productions y filma THESE THREE (1936) basada en un controvertido drama de Broadway, The Children's Hour. En esta época se asoció con el camarógrafo Gregg Toland, con quien desarrolló la técnica de foco profundo que resalta películas como LA LOBA (1941). Entre sus éxitos de crítica y comerciales de la época, se destacan DODSWORTH (1936), DEAD END (1937) y JEZABEL LA TEMPESTUOSA (1938). Su serie de éxitos continuó con CUMBRES BORRASCOSAS (1939), THE LETTER (1940) y LA LOBA (1941), siendo nominado al Oscar por las tres películas, premio que ganó por primera vez con ROSA DE ABOLENGO (1942). Durante la Guerra fue comisionado a la Fuerza Aérea Americana, sufriendo heridas en Italia que lo dejaron parcialmente sordo. Después de la Guerra terminó su asociación con Goldwyn con LO MEJOR DE NUESTRA VIDA (1946), por la que ganó su segundo Oscar. En 1948, junto con Frank Capra, George Stevens y Samuel Briskin formaron su propia compañía de producción, Liberty Films, que luego fue adquirida por Paramount. LA HEREDERA (1949) mostró su gusto para la adaptación visual de un clásico de la literatura. Durante los 1950s filmó en varios géneros: melodrama, DETECTIVE STORY (1951); comedia romántica, LA PRINCESA QUE QUERÍA VIVIR (1953); y western, THE BIG COUNTRY (1958). Fue el éxito de la década con BEN HUR (1959), que ganó el record de 11 premios Oscar, incluyendo su tercero como director. En los siguientes años se le presentaron varios desafíos, como su primer musical, FUNNY GIRL (1968), con el que Barbra Streisand ganó un Oscar en su debut en el cine. Su última película, THE LIBERATION OF L.B. JONES (1970), fue un fracaso de crítica y de público, retirándose de la actividad poco después. En 1976 recibió el premio especial del American Film Institute, Life Achievement Award. 

    No se compra el silencio (1970)
    Una chica divertida (1968)
    Cómo robar un millón (1966)
    El coleccionista (1965)
    Ben-Hur (1959)
    Horizontes de grandeza (1958)
    La gran prueba (1956)
    Horas desesperadas (1955)
    Vacaciones en Roma (1953)
    Carrie (1952)
    Brigada 21 (1951) 
    Los mejores años de nuestra vida (1946)
    La Señora Miniver (1942)
    La loba (1941)
    La carta (1940)
    El forastero (1940)
    Cumbres borrascosas (1939)
    Jezabel (1938)
    Callejón sin salida (1937)
    Esos tres (1936)
    Desengaño (1936)
    Rivales (1936)
    Una chica angelical (1935)
    La casa de la discordia (1931)
    Consejo de guerra
    El Rolls Royce amarillo

FRANK CAPRA 18-05-1897 (Palermo - Italia) - 03-09-1991 (Los Angeles - Estados Unidos)

Italia (1897 - 1991). Realizador estadounidense nacido en Italia el 18 de Mayo de 1897 en Bisaquino, Sicilia, y fallecido el 3 de Septiembre de 1991 en La Quinta, California.En 1903 su familia emigró a California y estudió Ingeniería Química en Pasadena. Comenzó su carrera en 1922 cuando siendo un desempleado, dirigió y produjo en forma independiente un corto, FULTAH FISHER'S BOARDING HOUSE. En los siguientes años trabajó como aprendiz en todas las etapas de la producción, convirtiéndose en un escritor de comedias para Hal Roach y Mack Sennett. Aunque su reputación ha fluctuado ampliamente de acuerdo con las interpretaciones de los críticos, este productor, escritor y productor permanece junto a John Ford y, quizás a Howard Hawks, como uno de los cineastas principales del cine de Hollywood pre-guerra. Aunque muchas veces se tiende a considerarlo como un director de comedias sociales, su carrera de 40 años incluye obras muy diversas, incluyendo filmes bélicos, policiales, aventuras circenses o exóticas. De hecho, sus primeras 21 películas, realizadas entre 1926 y 1932, no tienen prácticamente ninguna de las características distintivas de sus películas posteriores de mediados y fines de los 30's. Entre 1926 y 1927, debutó como director de tres películas para el popular cómico del cine mudo Harry Langdon. En 1928 fue nombrado director de la compañía Columbia Pictures, dirigiendo en los diez años siguientes 25 películas para ese estudio, nueve de las cuales las filmó durante el primer año. Entre sus primeros trabajos se encuentran dramas militares y de acción como SUBMARINE (1928), FLIGHT (1929) y DIRIGIBLE (1931); historias de periódicos como THE POWER OF THE PRESS (1928); melodaramas con Barbara Stanwyck tales como LADIES OF LEISURE (1930), THE MIRACLE WOMAN (1931) y FORBIDDEN (1932). Su comedia PLATINUM BLONDE (1931) marcó un punto de inflexión en su carrera, convirtiendo al escritor de los diálogos, Robert Riskin, en su colaborador para sus diez proyectos siguientes, todos ellos exitosas comedias de la era de la Depresión con la misma receta: el individuo idealista contra la institución corrupta. Entre estas películas figuran AMERICAN MADNESS (1932), con Walter Huston; THE BITTER TEA OF GENERAL YEN (1933), con Barbara Stanwyck y excepción de este grupo; IT HAPPENED ONE NIGHT (1934), premiada por la Academia; MR. DEEDS GOES TO TOWN (1936); LOST HORIZON (1937), con una visión utópica del mundo con un diplomático idealista, representado por Ronald Colman, que sueña con un mundo sin guerras; YOU CAN'T TAKE IT WITH YOU (1938); MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939); MEET JOHN DOE (1941); QUE BELLO ES VIVIR (1946); YOU CAN'T TAKE IT WITH YOU y ARSENICO Y ENCAJE ANTIGUO (1944). En los años siguientes los críticos de encontraron que sus imágenes de la vida hermosa era muy infantil, simplista y sentimentalista. Su cine ha tenido varias lecturas políticas, siendo considerado alternativamente fascista y libertario, conservador y liberal, reaccionario y progresista. No debe olvidarse también su contribución al campo de la producción documental, donde el ejemplo saliente es la película de propaganda del gobierno norteamericano en la Segunda Guerra Mundial, WHY WE FIGHT. Aunque mucho menos conocida la serie de documentales que produjo, dirigió y escribió para el Sistema Bell entre 1952 y 1957, muestra la misma calidad para manipular imágenes banales y convertirlas en una visión utópica y cargada de inspiración de la vida humana.

Fultah Fisher´s Boarding House (Cortometraje) 1922
Un Sportman de Ocasión (Tramp, tramp, tramp) 1926
El Hombre Cañón (The strong man) 1926
Sus primeros pantalones (Long Pants) 1927
Los Tres Papás (For the love of Mike) 1927
Cómo Se Corta el Jamón (That certain thing) 1928
Abandonada (So this is love) 1928
El Teatro de Minnie (The matinee idol) 1928
The way of the strong 1928
Say it with sables 1928
El Poder de una Lágrima (The power of the press) 1928
Submarino (Submarine) 1928
The Burglar 1928
La Nueva Generación (The younger generation) 1929
La Sortija que Mata (The Donovan affair) 1929
Águilas (Flight) 1929
Mujeres Ligeras (Ladies of laisures) 1930
Pasa el Cielo (Rain of Shine) 1930
Dirigible (Dirigible) 1931
The Miracle Woman 1931
La Jaula de Oro (Platinum Blonde) 1931
Amor Prohibido (Forbidden) 1932
La Locura del Dólar (American mandes) 1932
La Amargura del General Yen (The better tea of General Yen) 1932
Dama por un día (Lady for a day) 1933
Estrictamente Confidencial (Broadway Bill) 1934
Sucedió una noche (Happened One Night) 1934
El secreto de vivir (Mr. Deeds Goes to Town) 1936
Horizontes perdidos (Lost Horizont) 1937
Vive como quieras (You Can’t Take It with You) 1938
Caballero sin espada (Mr. Smith Goes to Washington) 1939
Juan Nadie (Meet John Doe) 1941
Prelude to war 1943
The Battle Of Rusia 1943
The Nazis Strike 1943
Divide and conquer 1943
The battle of Britain 1943
 Tunisian Victory 1944
Arsenic and Old Lace (Arsénico por Compasión) 1944
The Battle of China 1944
Twon down and one to go 1945
War comes to America 1945
Your job in Germany 1945
Know your enemy: Japan 1945
¡Qué bello es vivir! (It´s a wonderfull world) 1946
El Estado de la Unión (State of the Union) 1948
Lo Quiso la Suerte (Riding High) 1950
Aquí viene el novio (Here comes the groom) 1951
Millonario de ilusiones (A hole in the head) 1959
Un gangster para un milagro (Pocketful of miracles) 1961

JOSEPH L.MANKIEWICZ (1909 - 1993)

(Joseph Leo Mankiewicz; Wilkes-Barre, 1909 - Bedford, 1993) Director cinematográfico estadounidense. Hijo de emigrantes alemanes, su padre fue profesor en el New York City College, lo que le permitió tener contacto con el mundo intelectual de la ciudad durante su infancia y juventud. Estudió en la Stuyvesant High School y obtuvo el Bachelor of Arts por la Universidad de Columbia. Fue enviado por su padre a Berlín para continuar con su formación. Allí buscó trabajo, formó parte de grupos de teatro de la ciudad y descubrió la esencia del cine, circunstancia que le llevó a los estudios de la UFA, en donde se dedicó a traducir al inglés los intertítulos de las películas alemanas de finales de los años veinte.
Regresó a Estados Unidos llamado por su hermano Herman, autor teatral y periodista, que se había incorporado al mundo del cine en Hollywood como guionista. Joseph, primero en la Famous Players-Lasky y después en la Paramount, progresó sin descanso asumiendo todo tipo de trabajos que tenían como punto en común la escritura, y pasó de los intertítulos a guiones cómicos para Jack Oakie (Luna de junio, 1931) y W. C. Fields (A todo gas, 1932) y de ambiente musical para Bing Crosby (Too much harmony,1933).
En estos años fue nominado al Oscar por el guión adaptado que escribió con Sam Mintz para Las peripecias de Skippy (1931), película dirigida por Norman Taurog e interpretada por el niño Jackie Cooper. Colaboró en varias películas de la RKO Radio hasta que entró en la Metro Goldwyn Mayer con buen pie, pues cada uno de los guiones que fue escribiendo para Woody S. van Dyke (El enemigo público número 1, 1934; Vivo mi vida, 1935) y King Vidor (El pan nuestro de cada día, 1934) se convirtieron en notables éxitos y contaron con repartos de lujo encabezados por Clark Gable, William Powell, Myrna Loy y Joan Crawford.
A lo largo de diez años, Mankiewicz trabajó como productor para el Estudio de Louis B. Mayer, y de su trabajo salieron películas que quedarían para la historia como títulos de indudable calidad (Furia, 1936, de Fritz Lang; Tres camaradas, 1938, de Frank Borzage; Historias de Filadelfia, 1940, de George Cukor; La mujer del año, 1942, de George Stevens; y Las llaves del reino, 1944, de John M. Stahl).
Inmediatamente pasó a la dirección con una serie de películas que le permitieron tomar conciencia de lo que era trabajar de encargo y tener que someterse a los patrones de un nuevo estudio, como era el caso de la 20th Century-Fox. Muy pronto, sin embargo, demostró sus cualidades en Carta a tres esposas (1949), con un guion eficaz y una estructura narrativa que evoluciona en función de un relato muy novedoso.

Filmografía de Joseph L. Mankiewicz
La huella 1972, Director.
El día de los tramposos 1970, Director.
Mujeres en Venecia 1967, Director.
Cleopatra 1963, Director.
Cleopatra 1963, Guionista.
De repente, el último verano 1959, Director.
Ellos y ellas 1955, Director.
Ellos y ellas 1955, Guionista.
La condesa descalza 1954, Director.
La condesa descalza 1954, Guionista.
Julio César 1953, Director.
Julio César 1953, Guionista.
Operación Cicerón 1952, Director.
Operación Cicerón 1952, Guionista.
La gente hablará 1951, Director.
La gente hablará 1951, Guionista.
Un rayo de luz 1950, Director.
Eva al desnudo 1950, Guionista.
Un rayo de luz 1950, Guionista.
Odio entre hermanos 1949, Director.
Carta a tres esposas 1949, Director.
Carta a tres esposas 1949, Guionista.
El fantasma y la señora Muir 1947, Director.
Solo en la noche 1946, Director.
El Castillo de Dragonwyck 1946, Director.
Solo en la noche 1946, Guionista.
El pan nuestro de cada día 1934, Guionista.
El enemigo público número uno 1934, Guionista.

FILMOGRAFIA DE BILLY WILDER

Aquí un amigo (1981)
Primera plana (1974)
¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre? (1972)
La vida privada de Sherlock Holmes (1971)
En bandeja de plata (1966)
Bésame tonto (1964)
Irma La Dulce (1963)
Uno, dos, tres (1961)
El apartamento (1960)
Con faldas y a lo loco (1959)
Testigo de cargo (1957)
Ariane (1957)
El héroe solitario (1957)
La tentación vive arriba (1955)
Sabrina (1954)
Traidor en el infierno (1953)
El gran carnaval (1951)

El Crepúsculo de los dioses (1949)
Berlín Occidente (1948)
El Vals del emperador (1947)
Días sin huella (1945)
Perdición (1944)

JOHN FORD "El grande entre los grandes"

El hombre inquieto
Director de directores, dejaba boquiabiertos a los espectadores, pero también a sus propios compañeros, los que mejor entendían lo que aportaba su cine. Elevó a categoría de arte el cine más convencional. "Era uno de esos artistas que nunca pronuncian la palabra 'arte', y de esos poetas que no hablan nunca de poesía", escribía François Truffaut. Pero siempre rechazó que le trataran como a un autor. "No hago películas para hacer obras de arte. Ruedo películas para poder pagar las facturas", dijo el hombre que se presentaba de la forma más humilde posible: "Me llamo John Ford y hago películas del oeste". Dedicamos este perfil a los tres mejores directores de la historia del cine, según Orson Welles: John Ford, John Ford y John Ford.
John Martin Feeney (verdadero nombre del maestro) fue el decimotercer hijo de un matrimonio de emigrantes irlandeses que regentaban una taberna. Según consta en su partida de nacimiento, nació el 1 de febrero de 1894, en Cape Elizabeth, una ciudad costera de Maine. De pequeño era un mal estudiante, pero sus gafas de concha le daban un aspecto tan serio, que su padre siempre pensó que se ordenaría sacerdote. Tras la adolescencia, se convirtió en un muchacho tremendamente fuerte y ancho de espaldas, apodado 'Toro Feeney", por sus compañeros del equipo de fútbol. En el instituto manifestó un interés especial por las clases de Historia de los Estados Unidos, sobre todo cuando se enteró de la gran cantidad de irlandeses que lucharon en la guerra de la Independencia. En esta época empezó a desarrollar la pose de hombre rudo, con la que trataba de disimular su personalidad de artista sensible. Es decir, que en esencia el verdadero Ford era como Ethan Edwards y Sean Thornton, los protagonistas de Centauros del desierto y El hombre tranquilo